40 anni di Cavalieri dello Zodiaco, il cosmo brucia ancora: «Pegasus mi ha dato molto, ma anche lui deve ringraziarmi»

«Fulmine di Pegasus!». Frasi scritte che puoi sentire. Bastano tre parole per risentire una voce che ha accompagnato intere generazioni, rivedere un pugno lanciato verso il cielo e il cosmo bruciare oltre ogni limite. Quarant'anni dopo, Pegasus continua a combattere, almeno nell'immaginario di chi è cresciuto davanti alla televisione. Nato nel 1986 dalla matita di Masami Kurumada, insieme agli altri Cavalieri dello Zodiaco ha attraversato battaglie e decenni senza perdere il suo fascino. E a sorprendersene è persino Ivo De Palma, attore, doppiatore e direttore del doppiaggio, voce italiana di Pegasus fin dagli esordi della serie e protagonista di una lunga carriera nell'animazione giapponese. «Da almeno dieci o quindici anni ci stupiamo che si parli ancora di quello che per noi, all'epoca, era semplicemente lavoro. E invece siamo qui, quarant'anni dopo. Lo vivo con sorpresa, consapevole che tutto questo è dovuto all'affetto del pubblico».

Nessuno, mentre quelle puntate venivano doppiate, immaginava di contribuire a costruire un pezzo dell'immaginario popolare italiano. «All'epoca del Giappone non si sapeva quasi nulla. Oggi abbiamo colleghi laureati in giapponese, allora non eravamo neppure in grado di riconoscere certe novità nei tratti grafici. Era un lavoro dai ritmi quasi industriali. Non potevamo immaginare che avrebbe accompagnato la crescita di intere generazioni».

Nella versione italiana, però, Saint Seiya assunse un'identità particolare. Il linguaggio dei Cavalieri diventò solenne, ricercato, quasi letterario: una caratteristica inseparabile dal ricordo della serie. De Palma attribuisce quella scelta all'allora direttore del doppiaggio Enrico Carabelli. «Fu lui a decidere di innalzare il registro linguistico. Una scelta coraggiosa, perché di solito, per rendere un prodotto più accessibile, si tende a semplificare. Noi facemmo l'opposto e non soltanto avemmo successo, ma creammo qualcosa che nessuno ha più tentato di imitare».

Quell'adattamento, tuttavia, continua ad alimentare discussioni tra gli appassionati. Nomi modificati, colpi ribattezzati, dialoghi riscritti: quanto rimase dell'opera originale? «Alcune scelte erano obbligate. Non avevamo una visione complessiva della storia, né un riassunto che ci guidasse. Per questo certe decisioni furono prese un po' al buio. Inoltre i dialoghi originali erano carenti e dovemmo ricostruirli». All'epoca si tendeva anche a «degiapponesizzare» le serie per renderle più vicine al pubblico occidentale. «Lo considero un male necessario. Senza quegli interventi, alcuni prodotti non sarebbero mai arrivati in televisione. E preferisco di gran lunga che siano stati trasmessi».

Tra le scelte dell'adattamento italiano figura anche quella di chiamare il protagonista Pegasus anziché Seiya, come nell'originale giapponese, anticipando così la conquista dell'armatura della costellazione di Pegaso dopo il combattimento con Cassios. Una particolarità che De Palma ridimensiona: «In fondo, se una serie si intitola Saint Seiya, è abbastanza evidente che Seiya sia il protagonista e che vincerà il combattimento decisivo. Senza contare che entrambe le sigle, italiana e giapponese, mostravano già chi avrebbe ottenuto l'armatura. E poi anche Shiryu, che da noi è diventato Sirio, significa drago. Sono scelte che vanno considerate nel contesto dell'epoca».

Quarant'anni producono uno strano cortocircuito tra chi quelle scene le ha vissute davanti alla televisione e chi le ha interpretate dietro un leggio. De Palma ammette di ricordarne sorprendentemente poche. «Qualcuno mi dice: “Ti ricordi quella scena? A me ha cambiato la vita”. E io devo rispondere che non me la ricordo. Per noi contava soprattutto il lavoro, non tanto il prodotto». Una, però, gli è tornata alla memoria: la battaglia contro Gemini e il monologo di Pegasus privato dei cinque sensi. «Me l'hanno segnalata così tante volte che alla fine sono andato a rivederla. Ed effettivamente è una scena bellissima».

Il legame con Pegasus, però, non si è mai interrotto. Quando De Palma tornò a interpretarlo nella saga di Hades, a distanza di molti anni, dovette confrontarsi anche con le aspettative di un pubblico cresciuto insieme a lui. «È un personaggio che ti mette sempre un po' d'ansia da prestazione. Ogni volta sentivo dire: De Palma è vecchio, non ce la fa più. Poi apro bocca su quella faccia e sono ancora lui, anche alla mia veneranda età».

Nel frattempo la sua voce ha accompagnato altri protagonisti dell'animazione, da Mirko in Kiss Me Licia a Kaede Rukawa in Slam Dunk, passando per Maito Gai in Naruto, Akira Fudo in Devilman e Toki nei film di Ken il guerriero. Ma proprio Pegasus aveva rappresentato una svolta nella sua carriera. «Avevo poco meno di trent'anni. Era un personaggio molto impegnativo, anche per le richieste del direttore del doppiaggio, e mi permise di fare un salto di qualità».

Una carriera segnata da tanti personaggi, ma uno soltanto capace di accompagnarlo per quasi quarant'anni, diventando parte della sua stessa identità artistica. E allora, per una volta, proviamo a invertire i ruoli: non è Pegasus a parlare con la voce di Ivo De Palma, ma il doppiatore a rivolgersi direttamente al suo Cavaliere. Che cosa gli direbbe?

«Grazie, perché mi hai dato molto. Però ringraziami anche tu, perché anch'io ho dato molto a te, caro Pegasus».